domingo, 20 de abril de 2014

[Amabilidad Telúrica] Abril 2014 by Dj Amable


Como queremos que acabéis estos días de fervor católico de una forma nada santa, os pasamos a transcribir la lista de abril de quién es para muchos un verdadero dios de la cabina pinchadisquera, Dj Amable, justo el día después de triunfar por todo lo alto (y ya van...) en el SanSan Festival. Agradecerle también que el pasado mes nos dedicara en exclusiva una mixtape, demostrando que el cariño es mutuo, cosa que no hubiera imaginado ni en el mejor de mis sueños. Allá va su lista de canciones para romperse las caderas y romper suelas de este mes, además de sus próximas fechas y de nuevo con la sesión telúrica para que la descargue quién aún no lo haya hecho. Millones de gracias por todo, maestro.


TOP ABRIL 
(*Recordad que podéis acceder a las canciones simplemente pulsando sobre el nombre)



Próximas Sesiones

- Viernes 25 de abril - As Musical Do Tapal (Noia)
- Sábado 26 de abril - Mondo Club (Vigo)


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sábado, 19 de abril de 2014

[Clásico Telúrico] Junior - Oscuridad (1974)

Esta semana ha fallecido una de las figuras más representativas de nuestro pop y que menos que dedicarle el clásico telúrico a Junior, últimamente más recordado por ser el viudo de Rocío Dúrcal y por sus problemas varias que por su música.

Formó parte de grupos tan esenciales como Los Pekenikes o Los Brincos, y junto a Juan Pardo al separarse el grupo crearon Juan y Junior, protagonistas también de páginas más que brillantes de nuestra música de ayer, de hoy y de siempre.


Por discrepancias que realmente no nos importa, inició una carrera en solitario con la que no consiguió ni el éxito ni trascendencia esperados y se acaba difuminando como la sombra de su exitosa esposa y abandonando por completo la música.

Y que menos que reivindicar alguna de sus canciones a solas, esta Oscuridad, cargada de matices y de arreglos brillantes, y en la que reluce especialmente la bonita voz de este artista, que personalmente creo que mereció más suerte.

viernes, 18 de abril de 2014

[Disco] Maronda - La Orfebrería Según Los Místicos (2013)


Empezar diciendo que la música que practica Pablo Maronda junto a Marc Greenwood (La Habitación Roja) es esa que hecho de menos desde siempre, ese pop con aire sixties, de letras supuesta y engañosamente sencillas pero con ese poder evocador de la perfección almacenada en menos de tres minutos.

Redondeces como la maravillosa Volverás, con huellas tanto de Brian Wilson, de Juan y Junior, o de Cooper; El Ruido Eterno, con una normalidad intrínseca en trazos como "aun oigo el eco de tu voz diciendo al encargado : no te adelantes pago yo, me han ingresado el paro" armada con esas guitarras tan 90's y esos coros tan bien colocados.

La ironía (y cierto resentimiento) tras una relación en Vivimos En Democracía; o la casi desnuda La Recriminación, con la te pasas casi toda la canción haciendo un "chupchurup chupchurup" interno a lo Walk On The Wild Side y que cuenta con la bonita voz de Sandra Belda como contrapunto perfecto; La Cristiandad, un título muy en boga estos días, y metáfora de un amor platónico y mitificado; la brillante Las Luces Resplandecen, en la que cuenta con la colaboración de Tórtel; o la espléndida He Hablado Con Ella, con perfume sutil a Chinarro (y una de mis favoritas), consiguen una empatía innegable con las letras y con el artista.

Todas ellas, las citadas y no citadas, consiguen esa cosa tan difícil que es que un disco nos guste de principio a fin, que cada canción pueda ser un hit-single, y lo mejor de todo, que toda su duración te la pases con una sonrisa dibujada en el rostro. Pura magia en la que caben ecos de Simon & Garfunkel, Los Brincos, Paul McCartney y todos esos genios imperecederos de la música pop (y casi sin despeinarse), ahí es nada...



jueves, 17 de abril de 2014

[Entrevista] Agustín Fernández Mallo nos lleva al Limbo


Personalmente siempre tiendo a mitificar a los artistas de cualquier tipo, sea por una cosa o por otra, pero sobre todo por hacerme olvidar de este mísero mundo con su talento. Y poder hacer una entrevista a uno de mis escritores favoritos, a un creador de un lenguaje y un estilo propios como es Agustín Fernández Mallo, me dió que pensar que en el tema de los sueños ya lo tengo casi todo hecho, y que si ya le admiraba muchísimo, por prestarse a nuestras preguntas y con el cariño que lo ha hecho, pues ahora mucho más. Uno de los creadores más lúcidos de nuestro tiempo, oigan...Nos enganchó a miles con la "trilogía Nocilla" y ahora regreso con su nuevo libro, Limbo, así que no se que hacéis que no estáis ya todos en las librerías sacando los cuartos.


· La Voz Telúrica : Acabas de publicar tu nuevo Limbo, tu nueva novela, en la que vuelves a quebrar la cintura a tus lectores otorgando de nuevo una forma fresca y original de entender la literatura, irónica, metafísica y divertida, ¿como la definirías tu para un lector que llega a ella virgen de feedbacks?

- Agustín Fernández Mallo : Es muy difícil. El autor siempre es el menos indicado, y no por una cuestión de falsa molestia sino porque estás tan metido en la novela, ves tanto sus tripas, que no hay distancia suficiente. Pero si me obligas a decir algo diría que se tiene de tres historias principales: 1) una joven secuestrada años a tras en Mexico DF, que nos cuenta cómo fueron sus dos años de forzoso encierro, 2) una pareja de músicos que se traslada a un castillo del norte de Francia, donde hay un estudio de grabación, para en total soledad grabar el disco que ellos creen definitivo, y 3) una pareja atraviesa los Estados Unidos, en coche, a la búsqueda de lo que llaman "El Sonido del Fin", un sonido primordial el cual ellos afirman que ha sido oído por todas las culturas. Todo ello está entrelazado con uniones y metáforas subterráneas, de tono poético, en lo que yo llamaría un realismo complejo –que no complicado-.


· LVT : ¿Como se lleva y como te lo tomas eso de ser el abanderado de toda una generación de escritores, y que a partir de tus libros también se nombre Generación Nocilla a toda una gente nacida en un tiempo concreto?

- Agustín Fernández Mallo : Pues bien porque nunca lo he visto así. Cada uno de los supuestos integrantes son escritores muy buenos que tienen su propia estética e idea de la novela. Lo que sí ha habido es una corriente –que no una generación- de nuevos narradores, entre los que yo soy uno más, que nos caracterizamos por incluir en nuestras obras toda clase de referencias de nuestra contemporaneidad, una lectura trasversal de nuestro entorno, lo que da lugar, en mi caso, a ese realismo complejo del que antes te hablaba.

· LVT : Estás embarcado en un proyecto de spoken word, Afterpop Fernández & Fernández, ¿como nace esta aventura, en que consiste y que viabilidad le verías de trasladarlo a un disco?

- Agustín Fernández Mallo : Nace en 2008, cuando veo que Eloy presenta uno de sus libros en ese formato, y le propongo hacer algo, juntar su parten de textos de teoría sociológica con la mía de poesía y narrativa. Eso nos ha llevado muy lejos, no sólo actuaciones en España, sino México, Argentina o Estados Unidos. Lo de editar un disco es difícil porque las actuaciones tienen una parte importante de vídeo. Lo que sí se podría es editar un dvd de una actuación; por ejemplo (pulsa aquí para acceder).

· LVT : Tengo que admitirte que cada vez que oigo cantar a uno de mis ídolos musicales como es Fernando Alfaro, me vienen a la cabeza párrafos e imágenes de tu relato en Nocilla Dream en la gasolinera. ¿Que canción y que disco elegirías de toda la carrera de este genio?

- Agustín Fernández Mallo : ¡Qué bueno asocies eso de Nocilla Dream!. Podría decir muchas, por ejemplo, El final de una quimera, o Ricardo ardiendo. Aparte, creo que Fernando Alfaro es muy buen escritor; no me refiero sólo a canciones, sino a relatos, que es lo de él he leído.

· LVT : ¿Que libros y que discos estás escuchando actualmente y nos recomendarías que no dejáramos pasar por nada del mundo?

- Agustín Fernández Mallo : También hay muchos, por ejemplo la novela Autopsia, de Miguel Serrano, editada por Candaya, creo que muy buena. Un disco que recomiendo vivamente es el último de Vacabou (pulsa aquí para acceder), The drums of twilight (Limbo Starr), una sola canción de 45 minutos pero en realidad son 25 canciones, pasan por todos los estados que puedas imaginar, electrónica, folk, sinfónico, trip-hop. Una maravilla sonora.

· LVT : En tus libros, combinas de forma magistral referencias a la música, el cine y la ciencia, entre otras muchas cosas, ¿alguna de las tres puede más y centra totalmente tu atención sobre las otras?

- Agustín Fernández Mallo : No, en realidad no, aunque yo creo que las más importantes son la ciencia y las artes pláticas, quiero decir que son las que más conforman mi estructura mental, por decirlo de algún modo, son la base de un estructura metafórica totalmente inconsciente a la que se enganchan otras cosas secundarias.

· LVT : Y para terminar, y aunque sea demasiado pronto para preguntarlo, ¿en que te hayas enfrascado ahora mismo?, ¿algún nuevo libro que hayas empezado a escribir y del que nos puedas avanzar algo?

- Agustín Fernández Mallo : Bueno siempre estoy haciendo cosas. Tengo en marcha dos novelas, un libro de poemas y un ensayo. Siempre estoy haciendo algo, sin horarios ni normas, voy haciendo lo que me apetece en cada momento, ¡o lo que me dejan, porque los viajes me matan!.


El día 23 de abril, Sant Jordi, le podréis encontrar firmando ejemplares en los siguientes lugares :

- De 11 a 12 Horas : FNAC ILLA, Av. Diagonal 549, Firmas delante establecimiento.
- De 12 a 13 horas : Librería Bernat, firmas en Av. Diagonal 609.
- De 13 a 14 horas : Alibri, firmas Rambla Cataluña, 20.
- De 17 a 18 horas : Club T3SC, Palau Virreina, Ramblas 99.
- De 18 a 19 horas : La Central, firmas Rambla Cataluya / Calle Córcega.



miércoles, 16 de abril de 2014

[Disco] Mariona Aupí - Criatura (2013)

Partiendo de los emocionantes momentos que me hizo pasar con su música en Fang y hasta ahora, me declaro y declararé fan para siempre de la voz y de la forma de expresar las canciones de Mariona Aupí, que ahora vuelve a sorprender con su primer trabajo en solitario.

Tras su etapa en Santa N junto a Carlos Ann (otro de los grandes), y que ahora se ocupa de la producción, en Criatura nuestra artista desenvolupa todas esas dotes para la emoción y esa oscura forma de seducción que es desde siempre una de sus señas artísticas y a la que es casi imposible no caer hipnotizado.

Con la titular del disco, que parecen dos canciones en una, con un arranque y letra enigmáticos y unos arreglos electrónicos sutiles que van creciendo y creciendo hasta conseguir un ritmo casi tecno (pop); la burtoniana belleza de Árboles Negros, que realmente parece hecha para ser cantada a dúo con Nick Cave; la casi robótica Pedralbes; o la extrañamente bella Lanzador De Cuchillos, con un ligero aire de cabaret decadente conforman una paleta de diferentes colores la que se nos ofrece, siempre a caballo de la rotunda personalidad y la magia que emana desde siempre de la garganta de la siempre bella Mariona.

Espero que tras este disco queden atrás esas comparaciones con PJ Harvey, ya que además que actualmente no tienen nada que ver, considero que nuestra protagonista de la reseña ha optado por un camino más vanguardista y original que la británica, que personalmente creo que no pasa por su mejor momento, y que me da que pensar si este Criatura tuviera más altavoz internacional tal vez le daría el status que merece tanto en nuestro música como en la de todo el universo. Abrumadora belleza hecha música...

[Vídeos Telúricos] Pere Espinosa / Crudo Pimento / Haim / Sanjosex / Templeton / Elena Gadel / Magictostadora / Joan Dausà / Dukes / Eels / Ulises Hadjis feat. Denise Gutiérrez / Calvin Harris

Miércoles de nuevo, y aquí os traemos nuestra selección semanal de favoritismos en cuanto a clips se refiere. No tienen nada en común entre ellos ni tampoco dejan de tenerlo, simplemente son los que nos han gustado, los que nos han hecho llegar y los que os queremos mostrar. Esperemos que os gusten tanto como a nosotros.


Pere Espinosa - Ràbia





Crudo Pimento - Cumbia De Muertos





Haim - If I Could Change Your Mind





Sanjosex - No Hi Ha Mirades





Templeton - La Gran Ciudad





Elena Gadel - Lluna Plena





Magictostadora - Despertar (Toast Sessions III)





Joan Dausà - On Seràs Demà? (Vídeo- Álbum)





Dukes - New World





Eels -Mistakes Of My Youth





Ulises Hadjis (con Denise Gutiérrez) - Lo Haré





Calvin Harris - Summer

martes, 15 de abril de 2014

[Disco] The New Raemon - La Pols (2014)


Ramón Rodríguez es para quién suscribe esta reseña uno de los mayores referentes para entender como es debido la música actual, y que con esa credibilidad que ya va de serie en la persona, dota de verdad a sus canciones cante en el idioma que cante.

Decir que me alegro que el parón indefinido como The New Raemon haya "sufrido" este pequeño lapsus de cuatro canciones hechas en catalán y de nuevo en el sello BCore que ha compuesto para la banda sonora de la obra de teatro La Pols, escrita y dirigida por Llàtzer García que se podrá ver hasta el 5 de mayo en la Sala Flyhard de Barcelona.

Nos pone con el alma en un puño con su claridad de detalles en Un Día Més, con la protagonista de la misma vestida de novia y recreando sus sentimientos a través de la canción; o en Jacob, personaje de la obra que ha perdido la capacidad de sentir nada, y en la que Rodríguez nos muestra en un momento claustrofóbico con una musicalidad dulce y un punto épica, muy en la estela de ese otro genio llamado Pau Vallvé.

El Poni Roig, musicalmente emparentada con el último Johnny Cash y que es en si toda una bella metáfora; y Passar les Hores, un relato con una dosis de nostalgia y que es fácil visualizar en imágenes por lo bien detallada que está, son las aportaciones cargadas de una belleza intensa y a veces contundente a esta obra teatral.

Un material necesario para los que siempre tenemos ganas de más de la voz de este artista, mientras esperamos el ep de Madee (a ver si nos lo hace llegar, ejejeje), y soñando despiertos en que se siga desdoblando o triplicando ya sea como The New Raemon o como a él buenamente le salga de las narices.



lunes, 14 de abril de 2014

[Apuesta Telúrica] Unicorn - Don't Speak / What Are You Waiting For?

Cualquiera que siga nuestra web un poquito verá de la absoluta debilidad que profesamos por cualquier cosa por pequeña que sea que haga nuestra querida Norah, ya sea como Pajarita o como es el caso, con su nuevo proyecto Unicorn, caso que nos ocupa.

El grupo, formado por ella y Vic Bou, an avanzado ya dos canciones de lo que será Némesis, obviamente a cual mejor, y es que me gustaría reivindicar el talento de esta artista valenciana es tan difícil de encontrar como la sangre de unicornio mísmo...


El primero de ellos, Don't Speak, un pepinazo plurilingüe, mezcla perfecta entre el jpop del que ella es tan fan y el pop guitarrero de siempre, que en un mundo justo les llevaría al éxito (esperemos que así sea) por ser redonda y adictiva hasta decir basta. De momento lo podéis descargar a partir de 0 euros en su página.

Y novedad desde esta mañana es el segundo avance What Are You Waiting For?, que ya de los teclados iniciales cargados de épica consigue atraparte en esa atmósfera que van creando a medida que avance. Eramos fans de Unicorn incluso antes de que fueran un pensamiento, así que queríamos que fueran una de nuestras apuestas telúricas. Puedes escuchar las canciones en su página en Bandcamp.



sábado, 12 de abril de 2014

[Disco] The Bounce Committee - Please Kill Me (2014)


Con una presentación en sociedad como la que lo titula, Please Kill Me, pocas pegas se le podían poner a este disco producido por Andrés Costureras aka Pshycotic Beats, y que bebe de influencias que nos podrán resultar familiares a cualquiera.

Hay canciones como Collapse, con la que solamente podrán soñar los ya un pelín decadentes Goldfrapp y en la que creen una atmósfera que es como una tela de araña de la que es imposible escapar; o la impresionante Creatures, que es puro ochentismo trasladado a nuestros días.

También el puntazo house-soulero de Blow Up; o Finished Parties, para mi el hit-single del disco, y que tanto absorbe de gente como The Human League o Elegant Machinery como de la robotización melódica de los Daft Punk más accesibles; y que creo que son suficientes credenciales para salvar la noche a más de uno.

Atención a la bonita Don't, donde posiblemente encuentran lo que buscaba la Madonna de Ray Of Light, en que consiguen una canción con corazón dance pero cargada de alma, en la que ayuda esa envolvente y dulce voz femenina a que eso sea así. A los que se sientan huérfanos de grupos como Cycle en la actualidad, decirles que este es su disco, aunque remarcar que The Bounce Committee van un poco más lejos de donde iban ellos, jugando y experimentado con sus influencias para crear un material propio. A disfrutarlo...

[Clásico Telúrico] Up With People - ¡Viva La Gente! (1969)

Esta vez el clásico que pongo me parece una puta mierda, ya aviso, pero todo tiene su razón de ser, y es que anoche alguien me explicó su odisea con la Renfe, y a servidor de inmediato cuando reniegan de los trenes me viene a la cabeza esta canción con la letra cambiada : "Viva la renfe, la hay donde quiera que vas...".

Siempre me ha parecido uno de esos "temazos" que cantan las novicias en la iglesia con esa voz exagerada y estridente que hay para matarlas, pero aún así, por desgracia consigue el poder del pop, engancharse como una puñetera lapa. En fín...


En los 60 eran como una especie de colonia-secta que enviaban a jovenzuelos católicos de país en país (así a grandes rasgos) a estudiar, y les tocaba cantar en coro estos truñacos. No todo fue la década prodigiosa en esos tiempos como se puede comprobar.

Una letra absurda y delirante como de fin de curso en Lourdes, unos chic@s con una pinta por la que hoy les tacharían de hipsters, y por desgracia el reflejo de un tiempo y un país dominado por un dictador. ¿Precursores de Flors Mariae?, a saber...