jueves, 23 de mayo de 2013

[Noticia] Franz Ferdinand, Nuevo Disco En Agosto

Muchos andábamos recelosos de lo que estaban tardando en aparecer en escena nuestros escoceses favoritos, y es que ya han pasado cuatro años desde su último disco con el que nos dieron tantas alegrías,  Tonight : Franz Ferdinand.

El caso es que habrá que esperar hasta el próximo 27 de agosto para poder disfrutar de Right Notes, Right Words, Wrong Order, que es como se titulará el mismo, y que será ya su cuarto disco de estudio hasta la fecha.


Se editará en cd, lp, cd deluxe, doble lp y en todas ellas se podrá disfrutar de un disco bonus en vivo, y además, su discográfica de siempre, Domino Records, tiene previsto editar una Passport Edition limitada, con la que con la compra en formato físico del disco se tendrá acceso a a pistas y contenidos exclusivos.

De momento han avanzado un teaser con lo que se avecina, y personalmente ya me estoy frotando las manos mientras espero las nuevas canciones de uno de mis grupos internacionales favoritos, los cuales no me han defraudado hasta la fecha ni creo que lo hagan en trabajos venideros.

miércoles, 22 de mayo de 2013

[Disco] Deerhunter - Monomania (2013)


Deerhunter ha vuelto casi tres años después de Halcyon Digest (2010), con el que, a mi parecer, el grupo de Atlanta alcanzó su cima particular. 

Quien desee encontrar en el nuevo y flamante Monomania una continuidad respecto al nivel de sofisticación del álbum precedente, ya puede esperar sentado. Lo nuevo arranca con Neon Junkyard y sobretodo con Leather Jacket II, algo ruidoso y caótico. Pero es solo el principio.

Se acentuó mi desconcierto al darme cuenta de que el tercer tema sonaba irremediablemente a Lotus Plaza, el interesante proyecto de Lockett Pundt, guitarrista y alma de Deerhunter junto a Bradford Cox. Se trata de The Missing, que parece una canción infliltrada, a modo de cameo, de su Spooky Action At A Distance (2012), segundo trabajo de la banda de Pundt y que ya reseñamos en alguno de nuestros balances sobre lo más destacado del año pasado.

Monomania tiene algo de collage y de ecléctico ya que, al proseguir con la escucha, reaparece la vertiente más pop de la banda con Pensacola y Dream Captain, y especialmente a partir de Blue Agent el grupo rescata la frescura y el sello identificativo que desarrollaron en su Microcastle (2008), otro eslabón imperdible de su carrera con temas que ya son clásicos como Agoraphobia, Little Kids o Never Stops

Y es en este tramo del disco donde se encuentran mis favoritas T.H.M., Sleepwalking, y Back to the Middle, que, personalmente, considero hits muy por encima del primer single publicado y que da nombre al disco: Monomania,  la cual está en la línea inicial de los dos primeros temas mencionados anteriormente y su sonido más sucio, disonante y distorsionado.

Pero todavía queda un viaje monomaniático más con Nitebike y sus geniales crescendos y decrescendos, rozando el silencio y donde también la voz de Bradford más se retuerce y divaga. Creo que para los que le seguimos de cerca, es casi imposible no asociar este tema y el que concluye el disco, Punk (La Vie Anterieure), con Atlas Sound, su proyecto paralelo que tan buenos frutos ha dado, con lo cual aprovecho para recomendar Parallax (2011) y Logos (2009). Por todo ello reafirmo lo que ya es sabido por muchos, que el señor Cox es desde hace años uno de los más interesantes personajes del panorama musical actual y que dispone de inspiración, carisma y talento a raudales. Desde que le descubrí, gracias a mi querido compañero telúrico Axel, no le he perdido la pista.

Pónganles las etiquetas que quieran... Ciertamente, este no será el trabajo más creativo de Deerhunter, pero yo sí diría que pasa por ser un auténtico canto a sí mismos: a cómo han sonado, a cómo les apetece sonar ahora y a sus intereses propios más allá de las tendencias. En definitiva, que no necesitan demostrarnos nada más que su personalidad sigue firme, y que como músicos, por lo menos, parece que se mantienen muy en forma y con ganas de dar guerra. Lo comprobaremos este jueves en el Primavera Sound de Barcelona.



[Vídeo Telúrico] Kitsch - Sense Nom

Me hace especial ilusión que este grupo sea el protagonista de nuestro vídeo favorito de la semana, igual que lo fueron durante la mayor parte de mi adolescencia (y "madurez") y hasta ahora, siempre esperando nuevas noticias y material de los de Banyoles.

Kitsch fueron y son el rara avis de la música catalana, unos valientes que en los 90 no se dejaron arrastrar por la ola inmensa del llamado rock català, y que ahora en plena fiebre kumba y teenage-pop en nuestra música, vuelven más aguerridos y oscuros si cabe.


Catalogados como los The Cure catalanes desde sus inicios, y con clásicos como Oració, Déu I El Gos, o Glaucoma, una de mis favoritas, han sabido mantener su personalidad intacta a pesar de modas y tendencias varias.

En Sense Nom suenan a Therapy?, a Hüsker Dü, pero sobre todo a ellos mismos, que es lo que deseamos sus fans de toda la vida. El clip está dirigido por Martí Pellicer, y la crudeza y de las imágenes y la letra de la canción, cargada de incredulidad y de odio, son las verdaderas protagonistas del mismo. ¡Larga vida a Kitsch!.

martes, 21 de mayo de 2013

[Disco] Miss Caffeina - De Polvo Y Flores (2013)


Anoche estuve esperando hasta altas horas su concierto en Los Conciertos de Radio 3, cosa de la que me alegro especialmente, ya que no he tenido la suerte aún de poder disfrutarles en directo. Y debo admitir además que lo del maquillaje de Alberto a lo Michael Stipe me pareció un verdadero puntazo. He dicho.

Intentamos traerles cuando editaron su primer ep vía una amiga común, Ares, que me los descubrió y me hizo hacerme fan hasta día de hoy, pero la excusa de la crisis ya azotaba en boca de los negados politicuchos y al final todo quedó en nada, pero Miss Caffeina han formado parte de esta humilde web desde el día de su nacimiento.

Imposibilidad Del Fenómeno abría el camino, aunque de forma menos redonda que en este, a un sonido más potente y donde los sintetizadores cobran un protagonismo especial; y llegan a sonar igual o mejor que grupos internacionales de nuestros favoritos como The Killers o Interpol, influencias evidentes en las inmensas Disfraces, Hielo T o MM, señas definitorias del poderío de estos chicos.

Gigante, otro de los disparos certeros de este grupo, con talento especial para el estribillo perfecto, provoca mi empatía en ese fragmento que dice "tu ausencia se nota de lejos, y duele aún más a dos metros" al hacerme pensar en "ella"; o No Mienten, que suena a esos grupos 90's post-grunge, (no puedo evitar pensar en The Dolphins Cry de Live cuando la escucho), forman ya parte de mi imaginario personal sin apenas esfuerzo.

Mención especial para Tormento, que consigue nada más arrancar el disco, crear una atmósfera intrigante con que afrontarlo, y que gracias a su lírica es capaz de llevarnos a grandes momentos de Iván Ferreiro o incluso a las rancheras de un tal José Alfredo...

Eso si, una vez encontrada la senda del éxito, que se cubran las espaldas que los hipsters de pro y webs tendencieras ya estarán afilando sus hachas para partirlos en trocitos y dejarlos finos. Nada nuevo en esta mierda de país, vaya...

lunes, 20 de mayo de 2013

[Apuesta Telúrica] Berlina - Berlina

Después de un fin de semana intenso, con uno de los mejores conciertos telúricos hasta la fecha (¡grande Señor Mostaza!), volvemos al ruedo, y lo retomamos con una apuesta la mar de interesante, que de ser el mundo justo les pondrá en un lugar preferente en poco tiempo, que es el que merecen.

Los primeros referentes que vienen a la cabeza cuando escuchas Tiempo y Transfiguración son mitos como Joy Division o los The Cure más atmosféricos; o más cercanos en el tiempo cuando lo hace Estado De La Naturaleza, donde recuerdan a gente como The National, Interpol o esos mitos de culto catalanes que fueron (y son) Kitsch.


En Sintex, de forma instrumental siguen apostando por esos patrones oscuros, diría que incluso asfixiantes, creando una magia única, que traspasa dermis y epidermis instantáneamente, y consiguiendo un misterio que hace que aplaudamos a rabiar la personalidad de estos chicos.

Para disfrutar de estas canciones (y las anteriores), de su pequeño universo, solamente hay visitar la página de Bandcamp en la que podéis escuchar y comprar sus canciones. Altamente recomendable.




sábado, 18 de mayo de 2013

[Clásico Telúrico] Ana & Johnny - Yo También Necesito Amar (1977)

La sección de hoy la quiero dedicar especialmente al maestro Fran Fernández (Australian Blonde, La Costa Brava, Francisco Nixon), por tener siempre la valentía de reivindicar siempre un tipo de música del que realmente provenimos y de la que no deberíamos avergonzarnos, y a grandes rasgos es lo que tratamos de hacer desde el clásico telúrico. Y además le debo una foto junto a este disco...

La canción elegida, Yo También Necesito Amar, a día de hoy se podría titular Me Muero De Ganas De Chuscar, hecha por este matrimonio (al menos en esa época), en que el tenía una voz rasgada a lo italiano y ella un timbre chillón e irritante que por alguna razón oculta y mística funcionaba y empastaba perfectamente.


Lo bueno del vídeo es ver sus pintacas espectaculares, con unos trajes imposibles, y lo más importante de todo, con Jose Luis Moreno y Rockefeller haciendo unas bromas y chascarrillos que a día de hoy aún no han evolucionado ni un ápice.

En la portada del disco, ella con mirada insinuante y él con cara de empanado, supongo que trataban de emular de algún modo y de forma más romántica ese tipo de pop que Serge Gainsbourg y Jane Birkin realizaban en Je T'Aime Mais Non Plus. Así estábamos, y diría que así seguimos...

viernes, 17 de mayo de 2013

[Disco] VV.AA. The Great Gatsby [Original Soundtrack] (2013)


Supongo que reseñar este disco sin haber visto la película de Baz Luhrmann sea algo arriesgado, ya que si algo ha conseguido este director en bandas sonoras anteriores es hacer agradable lo imposible.

Aquí opta por hacer del blues y el hip-hop elementos revolucionarios y transgresores por concepto, para dar vida a la novela por autonomasia de la literatura norteamericana, y para mí, es justamente donde más me chirría, será que no soy tan revolucionario como antes.

Adaptaciones del Back To Black de Amy Winehouse por Beyoncé & André 3000 como un rap hipnótico, o el Crazy In Love de la misma Beyoncé a cargo de Emeli Sandé & The Brian Ferry Orchestra (que también tiene protagonismo adaptando para la ocasión su clásico Love Is The Drug), en forma de charlestón; o el single de adelanto del film, a cargo de la omnipresente Lana Del Rey, en la envolvente Young & Beautiful, sean lo más acertado de la misma.

Lo que no logro entender es como colar Hearts A Mess de Gotye; Bang Bang de Will. I.Am, o el tostonazo de Togheter de manos de los a mi gusto sobrevalorados The XX, y salir indemne de eso. Si alguien me lo puede explicar se lo agradeceré enormemente. Esperaré a verla, quizás así cambie mi concepción actual al respecto.


jueves, 16 de mayo de 2013

[Noticia] Descarga la sesión en exclusiva de David Van Bylen para La Voz Telúrica


Estamos totalmente felices de poder estar escribiendo estas líneas, ya que llevamos siguiendo la carrera de David Van Bylen y su grupo Estereotypo desde la época de las maquetas, de la cual fardo con sumo orgullo.

Que haya tenido a bien regalar a los seguidores de la web una sesión en exclusiva, a pesar de gente mala y sin personalidad que hace trapicheos extraños, es una muestra más de lo gigantesca persona que es, y que además el cariño es bastante mutuo.

Una selección de canciones que va del indie al electro-pop, del pop al nu disco, y todo lo que signifique baile, de lo que Van Bylen es un absoluto experto, además de contar con dos remezclas exclusivas para la ocasión y una petición "telúrica" muy especial.

Para tenerla en vuestro poder solo tenéis que pulsar en el enlace que pondremos a continuación y poner Me Gusta en su facebook, de ese modo la tendréis gratuitamente. Si además ponéis Me Gusta al la página del grupo, pues mejor que mejor.

Os dejamos el tracklist para que descubráis lo que es capaz de hacer este hombre, y de paso descubrir canciones que es de lo que se trata. Mil millones de gracias siempre, David. ¡Eres muy grande!

1. Lana Del Rey - Blue Jeans (RAC Remix)
2. John Talabot feat. Pional - Destiny (David Van Bylen Bootleg Remix)
3. Willy Moon - Get Up (Alex Metric Remix)
4. Gorillaz - Stylo (Alex Metric Remix)
5. Empire Of The Sun - Alive
6. Estereotypo - Everybody Is Singing (Club Remix by David Van Bylen)
7. Buffetlibre - The Sun In The Shade (David Van Bylen Remix)
8. Passion Pit - Carried Away (Lofelive Remix)
9. Alt J - Breezeblocks (Acid Invaders Remix)
10. We Are Standard - Can I Count On You
11. Joe Crepúsculo - Mi Fábrica De Baile (David Van Bylen Bootleg)
12. Bravo Fisher - Miradas (Eme Dj & David Van Bylen Remix)
13. Amnesia - Alfombras Voladoras y Elefantes Suecos

Sigue a David Van Bylen  en : Facebook y Twitter.

Pulsa aquí y descarga la sesión con un simple me gusta.

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miércoles, 15 de mayo de 2013

[Vídeo Telúrico] Verkeren - Parte De Verdad

Nunca hemos (he) escondido mi admiración fiel hacia Verkeren desde el primer momento que les oí tocar sin ni saber ni siquiera quién eran en aquel lejano KZ Festival junto a Tachenko y Amable entre otros, bajo el nombre de Nanook.

Y con su primer disco Intervención, fueron mi número uno nacional del año como no podía ser de otra manera, así que todo o toda info al respecto del grupo, siempre tendrá cabida en estas páginas (y si se pudiera poner más grande lo haríamos).


Pero después de chuparnos las pollas con tanto ahínco, vamos a lo que interesa ahora, que es el vídeo que han preparado para apoyo de la canción Parte De Verdad, uno de los hits del disco, y que sirve de algún modo como entrada en la escudería Music Bus.

En él, vemos una especie de Mundo Viejuno, con unas señoritas muy ajustaditas haciendo unas danzas bastante interesantes, diría que en tributo al dios Batman, aunque no soy capaz de asegurarlo al 100%. Esta y las demás canciones de tal discazo, las podéis seguir disfrutando en su página web.

martes, 14 de mayo de 2013

[Disco] James Walsh - Lullaby (2012)


Que la emoción vive instalada en la garganta de este James Walsh es algo tan evidente que decir lo contrario sería una estupidez del tamaño de la catedral de Burgos


Mi devoción por sus canciones viene de dos momentos concretos de mi vida : el momento en que cuando aún no habían editado su primer disco, su clásico ya Good Souls, sonó por las pantallas del FIB de ese año y me dejo noqueado; y el primer Wintercase en Razzmatazz junto a La Buena Vida, en que tuve un momento místico casi de flotar por el techo con esa magia que brotaba desde el escenario.

El vocalista del grupo Starsailor, aquí en solitario, toma como base el libro de Chuck Palaniuk, autor entre otros clásicos de El Club De La Lucha, Lullaby, y la música para su adaptación al cine bajo el nombre de Canción De Cuna.

Pasamos de la atmósferica Culling Song al sonido americana de Helen's Song (How Can You Love Me), mi favorita y con diferencia de todo el disco; aparece la distorsión marca Placebo en Noise-A-Phobe, o incluso llega a sonar grunge en Sticks And Stones.

Pero realmente cuando más llega es en la envolvente tristeza de su voz es cuando le das al play a canciones redentoras como Road Kill Jesus, la preciosa This Town, o Making You Love Me (Love Spell) en la que parece poseido por el mismísimo Jeff Buckley.

Si su carrera con el grupo me parecía de las más dignas y redondas de la música brit de los últimos veinte años, con este trabajo Walsh, producido por Sacha Skarbek (responsable de los éxitos de Adele o Lana Del Rey) se me antoja como una de las voces más necesarias del presente (y del futuro más inminente). Dejaros llevar por Lullaby...